Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wystawa. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wystawa. Pokaż wszystkie posty

18.11 „CIEŃ TUSZU” W WENECJI – SPOTKANIE Z MAŁGORZATĄ ANTOSZEWSKĄ-MONETĄ



18 listopada Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na:

„CIEŃ TUSZU” W WENECJI – SPOTKANIE Z MAŁGORZATĄ ANTOSZEWSKĄ-MONETĄ
Artystka zrelacjonuje tegoroczne Biennale w Wenecji. Przedstawi wybór dzieł współczesnej sztuki dalekowschodniej i zachodniej inspirowanej tym kręgiem kulturowym. Omówi je w kontekście prac prezentowanych na aktualnej wystawie „Cień tuszu – dalekowschodnie inspiracje w sztuce współczesnej”, w której także bierze udział.
Więcej o wystawie:

Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24
18.11.2015 r., godz. 18.00
Wstęp wolny

Wystawa „INDONEZJA OCZAMI POLSKICH STYPENDYSTÓW”


„INDONEZJA OCZAMI POLSKICH STYPENDYSTÓW”

20 października – 09 stycznia 2016 r.

Zapraszamy na otwarcie wystawy, które odbędzie się w poniedziałek, 19 października 2015 r. o godz. 18.00

Podczas wernisażu wystąpi Warszawska Grupa Gamelanowa.

Ta okolicznościowa, zbiorowa wystawa została zorganizowana z okazji 20-lecia przystąpienia Polski do programu stypendialnego „Darmasiswa” Ministerstwa Edukacji i Kultury Republiki Indonezji. Fotografie ukazują tematy, które poruszają, intrygują i zaskakują polskich studentów poznających Indonezję z różnych perspektyw – podróżując, zaprzyjaźniając się z lokalnymi mieszkańcami, a także mierząc się z codziennymi problemami.

Zdjęcia do wystawy udostępnili:
Karolina Jasińska, Agata Gierlak, Artur Gutowski, Renata Lesner-Szwarc, Ada Łasek, Katarzyna Łukasiewicz, Julia Malinowska, Dawid Martin, Paulina Matuszewska, Tessa Moult-Milewska, Jadwiga Możdżer, Paweł Nowakowski, Maria Szymańska-Ilnata, Karolina Ufa, Wojciech Węgrzyński

Współorganizator: Ambasada Republiki Indonezji w Warszawie


06.10 MANIFESTATIONS OF EMPTINESS (PRZEJAWIANIE PUSTKI) – SPOTKANIE Z SUKHI BARBER


Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza we wtorek 6 października na wydarzenie:

MANIFESTATIONS OF EMPTINESS (PRZEJAWIANIE PUSTKI) – SPOTKANIE Z SUKHI BARBER

Angielska rzeźbiarka opowie o swojej pracy twórczej i źródłach inspiracji w naukach buddyzmu tybetańskiego. Wydarzenie towarzyszy wystawie „Cień tuszu – dalekowschodnie inspiracje w sztuce współczesnej” (więcej o wystawie: https://www.facebook.com/events/866306270118094/). Spotkanie będzie tłumaczone przez Macieja Góralskiego (MAiP).www.sukhibarber.com

Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24
6.10.2015 r., godz. 18.00
Wstęp wolny

22.09 „CIEŃ TUSZU” - SPOTKANIE AUTORSKIE Z DALIĄ DOKŠAITĖ


22 września Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na:

„CIEŃ TUSZU” - SPOTKANIE AUTORSKIE Z DALIĄ DOKŠAITĖ

Spotkanie z litewską malarką biorącą udział w wystawie „Cień tuszu – dalekowschodnie inspiracje w sztuce współczesnej" . Artystka jest założycielką ośrodka kultury japońskiej w Wilnie, a także od 1998 roku prowadzi studio kaligrafii i malarstwa sumi-e „Ścieżka tuszu”.
www.daliadoksaite.it

Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24
22.09.2015 r., godz. 18.00
Wstęp wolny

Więcej o wystawie:
https://www.facebook.com/events/866306270118094/

21.09 „Cień tuszu – dalekowschodnie inspiracje w sztuce współczesnej"


Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na wystawę „Cień tuszu – dalekowschodnie inspiracje w sztuce współczesnej”. 

Wystawa jest kontynuacją autorskiego przedsięwzięcia malarzy–kuratorów dokumentującego proces krystalizowania ducha Dalekiego Wschodu we współczesnej sztuce europejskiej. Multidyscyplinarna konstelacja kilkudziesięciu prac – ceramiki, fotografii, grafiki, malarstwa, rysunku, rzeźby.

Artyści: Małgorzata Antoszewska-Moneta, Elżbieta Banecka, Sukhi Barber (Wielka Brytania), Jan Berdyszak, Andrzej Bero, Urszula Broll, Dalia Dokšaitė (Litwa), Jerzy Jaworowski, Koji Kamoji, Tadeusz Kulisiewicz, Nyogen Nowak, Jarosław Sierek, Jerzy Stajuda, Andrzej Strumiłło, Paweł Żak, Lech Żurkowski.

Wernisaż wystawy odbędzie się w poniedziałek 21 września o godz. 19.00

Wystawa będzie trwała od 22 września do 18 listopada 2015 r.
Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24, Warszawa

kuratorzy: Jarosław Sierek, Lech Żurkowski
Magdalena Ginter-Frołow, kustosz MAiP

Ideę wystawy oddaje refleksja prof. Andrzeja Strumiłły:
„Bardzo często różne obrazy mając podobieństwo zewnętrzne nie posiadają wspólnej istoty rzeczy – która determinuje ich wartość podstawową.
Sztuka współczesna Świata Zachodniego ma prawo korzystać z doświadczeń sztuki Wschodu i czyni to od dawna. Ale nie chodzi tu o naśladownictwo lub stylizację, stosowanie postaci, symboli, a nawet zestawień kolorystycznych właściwych sztuce Azji.
Głębiej rozumiane doświadczenia Wschodu sugerują syntezę, a nawet minimalizm (vide czarny i biały kwadrat Malewicza) i postawę medytacyjną (vide obrazy liczone Opałki) lub ekspresyjną sztukę gestu (vide malarstwo Hartunga).
W centrum sztuka Wschodu kumuluje energie obrazu (vide mandala).”
Warszawa, 27 lipca 2015 r.

THE SHADE OF INK - CONTEMPORARY ART INSPIRED BY FAR EAST

For many years western artists have inspired by the creativity of eastern artists. This is a phenomenon which reaches out far beyond imitation or stylization, the use of colour schemes and iconography peculiar to Asian art. It is more like an attempt to have a deeper understanding of Eastern Culture. It shows fondness of synthesis and minimalism, a meditative posture calm or on the contrary, a single gesture of expression.
“The shade of ink” is a presentation of artworks inspired by the Far East culture. Ceramics, photographs, paintings, drawings, sculpture are arranged together to show the diversity of forms of Far Eastern spirit crystallised into contemporary art. The exhibition showcases the artwork of Małgorzata Antoszewska-Moneta, Elżbieta Banecka, Sukhi Barber (United Kingdom), Jan Berdyszak, Andrzej Bero, Urszula Broll, Dalia Dokšaitė (Lithuania), Jerzy Jaworowski, Koji Kamoji, Tadeusz Kulisiewicz, Nyogen Nowak, Jaroslaw Sierek, Jerzy Stajuda, Andrzej Strumiłło, Pawel Żak and Lech Żurkowski.

The opening takes place on the 21 st September 2015 at 7:00 p.m. The exhibition is open to the public from the 22 nd September to 18 th November 2015. The event will be supported with series of events, including meetings with curators, artists and lectures.

The exhibiton is a project of artist-curators: Jarosław Sierek, Lech Żurkowski and Magdalena Ginter-Frołow (The Asia and Pacific Museum

11.09 GO-KADEN – PIĘĆ SZKÓŁ MIECZA JAPOŃSKIEGO


W piątek 11 września o godz. 18.00 Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na spotkanie:

GO-KADEN – PIĘĆ SZKÓŁ MIECZA JAPOŃSKIEGO
Jerzy Klawiński opowie o najstarszych tradycjach wykonywania mieczy w tej dalekowschodniej kulturze. Trzecia, ostatnia prelekcja towarzysząca wystawie „Czar japońskich mieczy”.


Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24
11.09.2015 r., godz. 18.00
Wstęp wolny

"KOBIETA, AFGANKA, ARTYSTKA" - wystawa malarstwa MANEZHY DOST



Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na wystawę "KOBIETA, AFGANKA, ARTYSTKA", prezentującą malarstwo MANEZHY DOST - krakowskiej architektki i artystki urodzonej w Kabulu oraz autorki projektu Kabul–Kraków: Bridges Through ART.

The Asia and Pacific Museum invites for the exhibition "WOMAN, AFGHAN, ARTIST" - painting by MANEZHA DOST, architect and artist, born in Kabul and living in Krakow, author of Kabul–Kraków: Bridges Through ART project.
13th September - 12th October 2014, 24 Solec Str., Warsaw.

Zapraszamy na wernisaż wystawy, który odbędzie się w piątek 12 września 2014, o godz. 18.00.
Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24, Warszawa.
Wydarzenie na facebooku: https://www.facebook.com/events/1443141815959474/

MGLISTE DROGA Chiny u progu lat osiemdziesiątych. Fotografie Chisa Rzoncy


MGLISTE DROGA
Chiny u progu lat osiemdziesiątych.
Fotografie Chisa Rzoncy

31 lipca – 31 sierpnia
Muzeum Azji i Pacyfiku, Solec 24, Warszawa


Fotografie ukazują Chiny u progu lat 80. XX wieku, czasów przejścia od ultrakomunizmu Rewolucji Kulturalnej do „chińskiej odmiany kapitalizmu”, w sposób intymny, ciekawski, z dozą sentymentu i zadumy. Te Chiny zniknęły wraz z agresywną modernizacją kraju w ostatnich dziesięcioleciach. Fotografie ukazują ubogich, ale i urzekających ludzi, nie znających jeszcze konsumpcjonizmu oraz melancholijne pejzaże miast i wsi jeszcze nietkniętych komercjalizacją i nadmiernym rozrostem, jakże charakterystycznymi dla Chin doby obecnej. Nie widać na nich prywatnych samochodów ani reklam, ludzie wiodą skromną egzystencję w mieszkaniach należących do ich zakładów pracy. Okiem fotografika oglądamy więc Chiny, których już nie ma.

Chris Rzonca był uczniem fotografika Luisa Kipnisa. Miał liczne wystawy w USA, m.in. w Seton Hall University, South Orange, New Jersey (1982) i 4th Street Gallery w Nowym Jorku (1983). Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA i w Polsce. Od września 1980 do lipca 1981 jako student wydziału historii Seton Hall University, w New Jersey, przebywał w Chinach studiując język i kulturę. Po ukończeniu studiów wykładał historię i kulturę Chin na New York University. Ponownie podróżował po Chinach ze studentami w latach 1992-2006, w ramach współpracy z Uniwersytetem w Nankinie. Obecnie nadal prowadzi zajęcia na New York University.


Kurator wystawy: Karolina Krzywicka
Partner: Centrum Studiów Polska – Azja
Patron medialny: DOC! Photo Magazine




POŻEGNALNE OPROWADZANIE PO WYSTAWIE "MANDALA BUDDY MEDYCYNY - BUDDYJSKA SZTUKA LECZENIA"



Piątek, 11.07, godz. 18.00, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

POŻEGNALNE OPROWADZANIE PO WYSTAWIE "MANDALA BUDDY MEDYCYNY - BUDDYJSKA SZTUKA LECZENIA" Oprowadza komisarz wystawy, kustosz Maciej Góralski.
Wstęp wolny

JAPOŃSKA NOC MUZEÓW w Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24



JAPOŃSKA NOC MUZEÓW
17 MAJA, Nowa siedziba muzeum Solec 24, 19.00--01.00, 

Po raz pierwszy w trakcie Nocy Muzeów zapraszamy do nowego budynku przy ul. Solec 24. Przewodnim tematem będzie Japonia i dwie trwające w tym czasie wystawy poświęcone kulturze tego kraju: „Gejsza. Istota Piękna w obiektywie Małgorzaty Thébaud-Olejniczak”, oraz „Metamorfozy powojennej Japonii 1945-64”. Na ten jeden wieczór zostanie też przygotowana wystawa „Jak trzy krople tuszu”, prezentująca sztukę inspirowaną Dalekim Wschodem: malarstwo tuszem autorstwa Lecha Żurkowskiego i Jarosława Sierka, a także ceramikę Andrzeja Bero. Towarzyszyć temu będzie pokaz kaligrafii w ich wykonaniu – artyści będą między innymi kaligrafować imiona odwiedzających nas gości. Członkowie warszawskiego Stowarzyszenia Drogi Herbaty Urasenke Sunshinkai zapraszają na spotkanie z kulturą Chanoyu – japońską sztuką parzenia herbaty.

W holu głównym:
20.00 Grupa Tańca Yokasoi „Sakuramai Polska” zaprezentuje dynamiczny taniec japoński, będący połączeniem tradycyjnego ruchu z muzyką popularną
20.30 Pokaz kendo, japońskiej sztuki walki wywodzącej się z tradycyjnej szermierki bojowej, z użyciem bambusowych mieczy, w wykonaniu Klubu Tonbo Kendo Warszawa
21.00 Grupa Tańca Yokasoi „Sakuramai Polska”
21.30 Pokaz kendo w wykonaniu Klubu Tonbo Kendo Warszawa
22.00 Hana Umeda wraz z uczennicami zaprezentują klasyczny taniec Nihon Buyo z teatru Kabuki

Wystawy:
„Gejsza. Istota Piękna w obiektywie Małgorzaty Thébaud-Olejniczak”
„Metamorfozy powojennej Japonii 1945-64”
 „Jak trzy krople tuszu”

Współorganizator: Ambasada Japonii w Polsce

Współpraca: Hana Umeda, Andrzej Bero, Jarosław Sierek, Lech Żurkowski, Stowarzyszenie Drogi Herbaty Urasenke Sunshinkai, Grupa „Sakuramai Poland”, Klub Tonbo Kendo Warszawa

Wystawa „Metamorfozy powojennej Japonii 1945-1964”

„Metamorfozy powojennej Japonii 1945-1964
16 maja - 8 czerwca, wtorek - niedziela 12.00 - 18.00, wstęp wolny
Nowy budynek Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24
Wydarzenie na facebooku: https://www.facebook.com/events/1420189364914835/


Wystawa fotografii prezentuje Japonię i jej mieszkańców w czasie dwóch niezwykle ważnych dekad powojennej historii. Zdjęcia, wykonane przez jedenastu najwybitniejszych japońskich fotografów tamtego okresu, dokumentują okres intensywnych przemian. W ich obiektywach można ujrzeć zdewastowany krajobraz powojenny, a także kulturową rewolucję wywołaną przez dynamiczny rozwój gospodarki w połowie lat 50. Historię zamyka rok 1964, pełen wydarzeń przełomowych dla nowoczesnej Japonii, jak igrzyska olimpijskie w Tokio – pierwsze na kontynencie azjatyckim, czy powstanie słynnego superszybkiego pociągu shinkansen.

Współpraca: Ambasada Japonii w Polsce, Japan Foundation


Gejsza. Istota Piękna. Instalacja fotograficzna Małgorzaty Thébaud-Olejniczak.

Gejsza. Istota Piękna. Instalacja fotograficzna Małgorzaty Thébaud-Olejniczak.
6 Maja - 15 czerwca 2014 r., wtorek - niedziela 12.00 - 18.00, wstęp wolny
Nowa siedziba Muzeum Azji i Pacyfiku Solec 24, wejście złotą bramą przy posągu Wisznu.


Trzy lata temu autorka tej instalacji fotograficznej odwiedziła świątynię Kitano Tenmangū w Kioto podczas Baikasai, święta kwitnących śliw. Jest ono jedyną w roku okazją do bliskiego kontaktu z gejszami z dzielnicy Kamishichiken, które w świątyni podejmują gości zieloną herbatą. Słyną z subtelności i szyku; poświęcają wiele czasu na perfekcyjny makijaż, uczesanie, dobór stroju stosowny do okazji i pory roku. Ich pełne gracji ruchy i dbałość o detale tworzą jedyną w swoim rodzaju atmosferę.

Małgorzata Olejniczak jest muzykiem, fotografikiem i podróżniczką, szczególnie zafascynowaną Japonią. Jej kulturę promuje m.in. w swojej rezydencji Terra Sudeta.

Wystawa przygotowana przez Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie


Słoneczny Ptak. Indonezyjskie ornamenty i ich symbolika

Wystawa Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie

„Słoneczny Ptak. Indonezyjskie ornamenty i ich symbolika”
  w Galerii Azjatyckiej MAiP
ul. Freta 5, Warszawa
wystawa czynna: od 16 maja do 27 października 2013 r.

Tematem nowej wystawy Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie jest ornament i jego symbolika w sztuce i rzemiośle Indonezji – największego wyspiarskiego kraju świata. W kulturze tego kraju odzwierciedliły się - oprócz własnych, pradawnych tradycji - różnorodne i bogate wpływy zewnętrzne: z Indii, Chin, świata islamu, a także (od XVIII w.) Europy.



Bogactwo ornamentów, często pochodzących z innych kręgów kulturowych, to jedna z charakterystycznych cech sztuki indonezyjskiej, zwracająca uwagę nawet przy pobieżnym z nią kontakcie. Indonezja jest bowiem krajem nie tylko tysięcy wysp, ale też tysięcy ornamentów. Muzeum pragnie przedstawić szeroki wybór tych motywów i przybliżyć znaczenia w nich ukryte. 

Niektóre wzory, jak np. wizerunki ptaków i gadów, podwójnej spirali czy ludzkiej twarzy, stosuje się od epok neolitu i brązu, inne są nowsze, jak np. wzory roślinne, które przedostały się tu z Indii w pierwszym tysiącleciu po Chrystusie. Na potrzeby wystawy podzieliliśmy je na grupy reprezentujące całe spektrum form: ornamenty geometryczne, antropomorficzne, zwierzęce, symboliczne (góra, statek, mandala) i roślinne. Tytułowy Słoneczny Ptak to aluzja do orła Garudy z mitologii hinduskiej, bardzo popularnego w Indonezji, dziś stanowiącego też herb tego kraju. Jego kult nałożył się na rodzimy kult dzioborożca – ptaka, któremu oddawano boską cześć i wierzono w jego związki ze słońcem. 

Historia kolekcji indonezyjskiej to zarazem historia Muzeum Azji i Pacyfiku. Właśnie od sztuki tego kraju zaczął w latach 60. minionego już wieku swoją kolekcjonerską działalność Andrzej Wawrzyniak, późniejszy założyciel Muzeum i jego obecny dyrektor. Dziś zbiór indonezyjski – choć z czasem oprócz niego powstało wiele innych – jest wciąż największym i jednym z najcenniejszych w muzealnych magazynach. 

Na wystawę składają się różnorodne przedmioty z różnych części tego największego archipelagu świata – od broni, przez dzieła snycerstwa aż po lalki teatralne, instrumenty muzyczne i bardzo charakterystyczne w tym kraju tkaniny. Muzeum liczy, iż da to możliwość prześledzenia, jak dany ornament prezentuje się na całkiem nieraz różnych przedmiotach i materiałach, z jakich są wykonane.

Wystawa "Magiczna broń z nieba..." w Państwowym Muzeum Sztuki Narodów Wschodu

19 lutego 2013 r. w Państwowym Muzeum Sztuki Narodów Wschodu w Moskwie odbył się wernisaż wystawy “Magiczna broń z nieba. Broń indonezyjska ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie”.

Indonezyjska broń biała była podstawą kolekcji założycielskiej Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie, które powstało w 1973 r. (wówczas pod nazwą Muzeum Archipelagu Nusantary) w wyniku przekazania na rzecz Państwa Polskiego prywatnego zbioru sztuki i rzemiosła indonezyjskiego przez Andrzeja Wawrzyniaka. Kolekcja w latach późniejszych była systematycznie poszerzania i obecnie stanowi jedną z największych poza obszarem samej Indonezji.

Wystawa w Państwowym Muzeum Sztuki Narodów Wschodu w Moskwie prezentuje 217 obiektów będących w większości egzemplarzami broni białej, w tym przede wszystkim krisów (103 obiekty) ale także puginałów, mieczy, broni drzewcowej i innych. Jest to niezwykle cenna i reprezentatywna kolekcja prezentowana w jednym z największych i najbardziej prestiżowych muzeów na świecie. Wystawie towarzyszy także bogato ilustrowany katalog w językach rosyjskim i angielskim.



Więcej zdjęć z ekspozycji i wernisażu TUTAJ

Wydarzenie to z pewnością będzie dobrym zaczątkiem do wznowienia, niegdyś owocnej współpracy między Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie i Państwowym Muzeum Sztuki Narodów Wschodu w Moskwie jak też innymi instytucjami kulturalnymi w Rosji i na całym świecie.

Katalog towarzyszący wystawie


Materiał video z wystawy “Magiczna broń z nieba. Broń indonezyjska ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie” na portalu tvkultura.ru http://tvkultura.ru/article/show/article_id/77821


Państwowym Muzeum Sztuki Narodów Wschodu w Moskwie
20 luty - 12 maj 2013

Facebook TUTAJ

Wystawa fajek azjatyckich



“Fajki azjatyckie kustosza Andrzeja w zbiorach Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie”. 

Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa 
27 luty – 5 maj 2013 r. 


Wystawa po raz pierwszy w Polsce prezentuje wyłącznie fajki azjatyckie – w większości kolekcję zgromadzoną przez dyrektora Andrzeja Wawrzyniaka, a liczącą ponad 180 eksponatów. Pochodzą one z całej niemal Azji. Podziwiając je można przekonać się o zróżnicowanych sposobach palenia oraz rozmaitości form fajek, bogactwie ich dekoracji i użytych materiałów. Na wystawie znajdziemy fajki z ceramiki, drewna, nefrytu, sepiolitu, metalu, kości zwierzęcej, rogu czy orzecha kokosowego. Mogą być zdobione srebrem, turkusami, koralami, karneolami, macicą perłową, czy szylkretem.


Ważną część zbioru stanowią fajki i akcesoria opiumowe – one również są one charakterystycznym elementem obyczajowości, a wystawa prezentuje ich przegląd od Bliskiego po Daleki Wschód. Inna ważna grupa właściwa dla Azji to fajki wodne, które wszędzie wykorzystują mechanizm filtrowania dymu przez wodę, ale kształt dostosowały do lokalnych przyzwyczajeń i potrzeb w Nepalu, Indiach, Afganistanie, Chinach czy Wietnamie.

Wystawa prezentowana jest w jubileuszowym roku 40-lecia istnienia Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie.

Galeria Azjatycka
ul. Freta 5, Warszawa
tel. (22) 635 28 11
pon., pt., sb., nd. 12.00 - 18.00
wt., śr., czw. 10.00 - 18.00

Wstęp:
Bilet normalny - 5 zł
Bilet ulgowy - 3 zł
czwartek wstęp wolny 

Materiał o wystawie w Kronice Warszawskiej od 01:54


Relacja z wystawy w Kurierze Warszawskiem od 00:09:34.

Wystawa w obiektywie kamery Qadransa Qltury od 00:08:30. 

"INDONEZJA" - Fotografie Edyty i Łukasza Parzuchowskich


Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie zaprasza na nową wystawę fotograficzną - "INDONEZJA" - Fotografie Edyty i Łukasza Parzuchowskich. Zdjęcia z zeszłorocznej wyprawy będzie można zobaczyć od 3 lipca do 31 sierpnia 2012 w naszej gościnnej galerii w Traffic Clubie (2 piętro) przy ul. Brackiej 25 w Warszawie.

Edyta i Łukasz Parzuchowscy – z zawodu fotografowie, z zamiłowania podróżnicy – kolekcjonują portrety ludzi z całego świata, prezentowane na licznych wystawach (m.in. pod patronatem Muzeum Azji i Pacyfik
u) i na ich stronie internetowej www.parzuchowscy.com. Małym wycinkiem tej kroniki są portrety mieszkańców Indonezji, prezentowane na obecnej wystawie.

Autorzy wystawy poprzez ekspresyjne fotografie starają się ukazać ludzi w ich codziennym życiu i otoczeniu, odmiennym od naszego, a stanowiącym dzień powszedni „kraju tysięcy wysp”. Indonezja to kraj bardzo zróżnicowany, tak pod względem pejzażu, kultury czy języków, jak i twarzy jego mieszkańców. Twarze jednak – niezależnie od pochodzenia, wieku czy zawodu – wyrażają zawsze i wszędzie podobne emocje, nastroje i doświadczenia.

www.parzuchowscy.com

Organizacja: Karolina Krzywicka (karolinakrzywicka@wp.pl)

PAMIĄTKA Z PODRÓŻY NA WSCHÓD


PAMIĄTKA Z PODRÓŻY NA WSCHÓD

25 lutego – 10czerwca 2012
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Kontakt 22 635 28 11

Wystawa, na którą tym razem Państwa zapraszamy, jest inna niż te, do których na ogół przywykliśmy – my i nasza publiczność. Trochę to wystawa, a trochę happening, odwołujący się do osobistych wspomnień i emocji.

Punktem wyjścia były rozmaite „pamiątki z”, jakie kryją się w magazynach wielu muzeów świata. Trafiają do zbiorów jako dary, nierzadko z dobrodziejstwem inwentarza większych kolekcji, często też ofiarowane z głębokim przekonaniem o ich wartości, jaką miały dla swoich pierwszych właścicieli. Wątpliwa estetyka oraz komercyjny charakter tych przedmiotów, które przede wszystkim miały schlebiać gustom i wyobrażeniom turystów, sprawiają, że muzealnicy poszukujący obiektów mocno osadzonych w lokalnej kulturze – tzw. autentyków – długo patrzyli na nie niechętnym okiem. Były spuścizną nieco kłopotliwą, nierzadko wstydliwą i skrywaną przed publicznością. Kiedy jednak przyjrzeć się im bliżej, spoza kontrowersyjnej co najmniej estetyki wyłania się specyficzny obraz dalekich krajów, stworzony zarazem przez i dla tych, którzy je przywozili – zbudowany ze wspomnień i wyobrażeń, marzeń i oczekiwań. Od pewnego czasu te świadectwa międzykulturowych spotkań i wzajemnych nieporozumień również wkraczają w pole zainteresowań badaczy.


Z drugiej strony, niemal każdy z nas przechowuje w domu swoje własne pamiątki z podróży, bliższych czy dalszych. Brzydkie i ładne, banalne i wartościowe – wszystkie odgrywają ważną rolę w życiu swoich właścicieli dzięki emocjom i historiom, jakie przywołują. Zaprosiliśmy więc do współpracy grupę współczesnych podróżników, którzy użyczyli nam nie tylko przedmiotów ze swoich kolekcji, ale i towarzyszących im opowieści. Rezultatem tego eksperymentu jest zbiór, który nas samych po części zaskoczył, po części oczarował, a także i wzruszył. Mamy nadzieję, że również w naszych widzach wzbudzi żywe uczucia. Zapraszamy wszystkich we wspólną podróż na Wschód, po pamiątki i wspomnienia.

Komisarze wystawy: Joanna Wasilewska, Tomasz Madej



BIŻUTERIA ETNICZNA AFGANISTANU
ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie

20 czerwca – 15 października 2012
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

Wystawa ukazuje bogaty i reprezentatywny zbiór biżuterii etnicznej Afganistanu. Jego punktem wyjścia była kolekcja zgromadzona przez Andrzeja Wawrzyniaka, twórcę i dyrektora Muzeum Azji i Pacyfiku, a następnie wzbogacona o liczne obiekty pozyskane przez darczyńców. Biżuteria ta, wykonywana przede wszystkim dla kobiet ze srebra lub białego metalu, wyróżnia się wielką dekoracyjnością i ornamentyką opartą na rozmieszczonych symetrycznie motywach geometrycznych i roślinnych.
Dominującą grupę w kolekcji biżuterii afgańskiej stanowią ozdoby etniczne grup koczowniczych zwanych kuczi, z charakterystycznymi ozdobami czołowymi i naszyjnikami o masywnych i zróżnicowanych formach. Są one bardzo bogato zdobione wielobarwnymi paciorkami, sztrasami i szkłami na kolorowych podkładach oraz niezliczonymi przywieszkami z łańcuszków i monet.  Tradycyjna biżuteria poza swoją nadrzędną funkcją zdobniczą, określała status kobiety, jej pozycję w społeczności, a niejednokrotnie pełniła rolę ochronną przed „złym okiem”.
 Do unikatowych obiektów należą naszyjniki w formie sztywnej, ciężkiej obręczy z turkusami i lazurytami, charakterystyczne dla nielicznych i żyjących w oddalonych regionach kraju ludów dardyjskich: Nuristańczyków i Kalaszów, a także zróżnicowane formy kolczyków i ozdób skroniowych oraz bransolet.
Oddzielną grupę ozdób popularnych w Afganistanie stanowią rozpowszechnione także na innych obszarach muzułmańskiego świata amuletnice – w formie cylindrycznych, prostokątnych lub trójkątnych pojemniczków, zawierających zwitki z wersetami z Koranu, owinięte kawałkiem woskowanego płótna, które miały chronić właścicielki przed urokiem, chorobą i wszelkim złem.
Na wystawie prezentowane są także dekoracyjne nakrycia głowy różnych grup etnicznych zamieszkujących Afganistan: Pasztunów, Hazarów i Turkmenów, w tym powszechnie noszone do dziś, malownicze czapeczki koloh, niemal całkowicie pokryte użytymi wtórnie elementami biżuterii, paciorkami i monetami.
 Uzupełnieniem ekspozycji jest kilka strojów kobiecych, z jakimi noszona jest eksponowana biżuteria.

Wystawie towarzyszyć będą liczne imprezy popularyzujące kulturę i sztukę Afganistanu, w tym prelekcje, prezentacje slajdów oraz pokazy tradycyjnych tańców afgańskich.

Komisarz wystawy: Karolina Krzywicka
(karolinakrzywicka@wp.pl)

UŚMIECH AZJI.
Fotografie Sylwii Malon-Schulze
Wstęp wolny


Od 1 czerwca do 2 lipca 2012
Traffic Club,  ul. Bracka 25, Warszaw

Uśmiech to najprostsza droga do serca, niezależnie od miejsca na ziemi i języka jakim się posługujemy. To również najlepszy sposób porozumienia z dziećmi, które wszędzie na świecie żywiołowo i emocjonalnie reagują na przyjazny kontakt.
Sylwia Malon-Schulze spędziła 5 lat w Państwie Środka, utrwalając na zdjęciach ulotne chwile z życia dzieci. W kraju, gdzie tradycja łączy się w zawrotnym tempie z nowoczesnością, właśnie dzieci do perfekcji opanowały sztukę cieszenia się prostymi sprawami, są zawsze ciekawe świata i nowych twarzy. Ich życie ma różne odcienie - na zdjęciach zobaczymy dzieci z biednych i bogatych rodzin, pochodzące z dominującej grupy Chińczyków Han i z wielu barwnych mniejszości narodowych, z wielkich miast i
odległych prowincji. Ta migawka z uśmiechniętych Chin jest naszą azjatycką propozycją na Dzień Dziecka.

www.sylwiamalon.com
http://skosnookiepozdrowienia.blox.pl

Organizacja: Karolina Krzywicka karolinakrzywicka@wp.pl)

MINANGKABAU. Kultura i sztuka Sumatry

Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie serdecznie zaprasza na wystawę:

MINANGKABAU. Kultura i sztuka Sumatry



Data: 14 stycznia – 14 lutego 2012 r.
Miejsce: Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku , Freta 5, Warszawa

Wystawa powstała z myślą o prezentacji najbardziej charakterystycznych aspektów tradycji społeczności Minangkabau, zamieszkującej Zachodnią Sumatrę. Zgromadzone na niej fotografie, eksponaty oraz film pozwalają spojrzeć z różnych perspektyw na tę fascynującą, mało znaną dotychczas w Polsce kulturę. Ekspozycję podzielono na cztery części, z których każda poświęcona jest odrębnemu elementowi „świata Minangkabau”: tradycyjnej architekturze, pięknym krajobrazom, zwyczajom weselnym - w tym sztuce muzycznej – oraz Strażnikom Tradycji, czyli osobom przekazującym wiedzę o starych zwyczajach młodszemu pokoleniu.
Każdy z działów ilustrowany jest fotografiami, wykonanymi podczas tegorocznej wyprawy badawczej Marii Szymańskiej-Ilnata i Tomasza Madeja na Sumatrę. Dopełnieniem ekspozycji są obiekty ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku, pośród których na szczególną uwagę zasługuje przepiękny, zabytkowy kris – sztylet z kościaną rękojeścią, a także stroje młodej pary i tancerki, udostępnione przez Ambasadę Republiki Indonezji w Warszawie oraz przedmioty przywiezione przez komisarzy wystawy.
Wystawa poprzez zróżnicowane środki przekazu przybliża polskiemu odbiorcy odległą kulturę, ukazując kontekst, sposób użytkowania i powstawania prezentowanych przedmiotów. Mamy nadzieję, że sumatrzańskie obrazy i dźwięki pozwolą gościom Galerii Azjatyckiej poczuć atmosferę niezwykłej, zachwycającej Indonezji.

Patronat Honorowy Ambasady Republiki Indonezji w Warszawie
Sponsor: Kopiko
Partner: restauracja Tobaya.

Patroni medialni: Radio Kampus, Kontynent Warszawa, Czas dzieci, Kultura Ludowa


MOKO MAORYSKI TATUAŻ


Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na wernisaż wystawy:
MOKO MAORYSKI TATUAŻ
Twórczość Francisa Pottera  

Wernisaż odbędzie się 10 listopada o g. 17.00.
Wystawa potrwa do 30 listopada. 


Moko – tatuaż maoryski jest jedną z najbardziej spektakularnych form trwałego zdobienia ludzkiego ciała. Spiralne linie pokrywające twarze mieszkańców Nowej Zelandii wzbudzały grozę, ale i fascynację wśród pierwszych podróżników europejskich docierających do Aotearoa – krainy długiej białej chmury. To właśnie wytatuowana twarz była najważniejsza dla Maorysów. Misterne motywy były źródłem identyfikacji plemiennej, indywidualnej historii, prestiżu, głowa zaś stanowiła sacrum, skupiała mana – siłę duchową.

Współcześnie tatuaż wyszedł poza ramy cielesności, stał się źródłem inspiracji dla artystów pracujących w różnych mediach. Francis Potter, nowozelandzki artysta, którego prace można zobaczyć na naszej wystawie, zainteresowany jest przede wszystkim „rolą, jaką Moko odgrywa w naszym [nowozelandzkim] społeczeństwie jako kulturowy znacznik oraz tym, kto ma prawo własności do tego artefaktu naszej kultury. Wierzę, że nasze społeczeństwo słynie ze zrozumienia, tolerancji, dzielenia się wartościami, które się nakładają i przenikają wzajemnie. Mając na uwadze taki ideał, nowoczesne społeczeństwo Nowej Zelandii może być miejscem, gdzie wszyscy, łącznie z Pakeha[termin maoryski oznaczający mieszkańców o europejskich korzeniach, ludność napływową], mają prawo nosić Moko jako kulturowy i osobisty wyznacznik”.

Francis Potter (Nowozelandczyk – Pakeha) ukończył Szkołę Sztuk Pięknych Elam uzyskując w 1999 dyplom z portretu. Na wystawie w Galerii Azjatyckiej prezentuje prace operujące zarówno tradycyjnymi jak i nowoczesnymi technikami, począwszy od dzieł wykonanych na płótnie akrylem, olejem, tuszem, a skończywszy na wydruku cyfrowym. Wystawa Francisa odnosi się do nowozelandzkich motywów związanych z tatuażem, ale również do nowozelandzkich ikon popkultury.  Kontaktpotterboy4@gmail.com

Wystawa objęta Honorowym Patronatem Ambasady Nowej Zelandii w Polsce

Organizator: Tomasz Madej, MAiP

GALERIA AZJATYCKA MUZEUM AZJI I PACYFIKU
ul. Freta 5 (Nowe Miasto), Warszawa
pon., pt., sob., niedz.12-18
wt., sr., czw., 10 -18
tel. (22) 635 28 11

Cena biletów na wystawę:
normalne – 5 zł,
ulgowe – 3 zł
w czwartki – wstęp wolny

strona muzeum: muzeumazji.pl
fanpage muzeum: facebook.com/muzeumazji
muzealny blog: muzeumazji.blogspot.com

DIAMENTOWE NIEBO NAD TYBETEM


DIAMENTOWE NIEBO NAD TYBETEM (wideo) - film o starożytnej kulturze w starciu z nowoczesnością oraz pożegnanie wystawy Klejnot w Lotosie. Symbole ofiarne buddyzmu tybetańskiego. Spotkania prowadzone przez kustosza Macieja Góralskiego, MAiP.


Niedziela, 6.11,2011, godz. 16.00  
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa Wstęp Wolny